Prof. Dr. Sybille Ebert-Schifferer

Geschäftsführende Direktorin/Direttrice esecutiva
Bibliotheca Hertziana  -  Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte

E-mail: ebert-schifferer@biblhertz.it 
Tel. 0039-06-69993-384

italiano

Schriften

Sybille Ebert-Schifferer, geboren 1955 in Hamburg, studierte in München und an der TU Berlin Musikwissenschaft, Theaterwissenschaft, Philosophie und Kunstgeschichte. Seit 2001 ist sie wissenschaftliches Mitglied und Direktorin an der Bibliotheca Hertziana. Als Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes hielt sie sich bereits während des Studiums 1976–1977 in Rom und an der Bibliotheca Hertziana auf. 1982–1983 kehrte sie zur Anfertigung ihrer Dissertation über Ripandas Fresken und den politischen Kontext des damaligen Ausstattungsprogramms im Konservatorenpalast nach Rom zurück.

Nach ihrer Promotion im Jahr 1985 ist Sybille Ebert-Schifferer im Museums- und Ausstellungsbereich tätig gewesen: von 1986 bis 1990 verantwortlich für die Ausstellungen in der Schirn Kunsthalle Frankfurt, 1991–1997 als Direktorin des Hessischen Landesmuseums Darmstadt und ab 1998 als Generaldirektorin der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Sie hat 1988 mit »Guido Reni und Europa« erstmals in Deutschland eine Retrospektive eines italienischen Barockmalers veranstaltet, denen sie weitere folgen ließ. Dadurch erfuhr die Auseinandersetzung mit italienischer Barockmalerei an anderen Ausstellungsorten sowie an Universitäten in Deutschland erneutes Interesse. Auf dieses Gebiet hat sich auch ihre eigene wissenschaftliche Tätigkeit konzentriert; gleichwohl beförderte die Museumsarbeit eine größere Breite, die auch gattungsspezifische Fragestellungen wie die Beschäftigung mit dem Stilleben bzw. bis ins 20. Jahrhundert reichende Themen zur Folge hatte. Für moderne und zeitgenössische Kunst hat sie sich bis Ende 2000 als Kuratoriumsmitglied der Jürgen Ponto-Stiftung sowie, für ein breiteres Publikum, von 1997–2000 in der 3sat-Fernsehsendung Bilderstreit engagiert.

Neben der Museumstätigkeit widmete sich Sybille Ebert-Schifferer immer wieder der Lehre, mit Lehraufträgen an der Universität Frankfurt, mit der Vertretung eines Lehrstuhles an der Universität Bonn (Sommersemester 1996) sowie seit 1999 als Honorarprofessorin an der TU Dresden.

Von 1997 bis 2001 war Sybille Ebert-Schifferer Erste Vorsitzende des Verbandes deutscher Kunsthistoriker, bis zum turnusmäßigen Ende (2004) war sie Mitglied im deutschen Nationalkomitee des CIHA, sie war außerdem Vorsitzende des wissenschaftlichen Beirates der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Mitglied der von der Hessischen Ministerin für Wissenschaft und Kunst berufenen Unabhängigen Kulturkommission Hessen, im Programmbeirat der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Bonn und im Kuratorium der Jürgen-Ponto-Stiftung. Sybille Ebert-Schifferer war außerdem Mitglied in der Strukturkommission der Stiftung Weimarer Klassik und Kunstsammlungen (bis 2005; Auflösung der Kommision), im Kuratorium der Alfred-Herrhausen-Gesellschaft für internationalen Dialog (bis 2005; Ende der Wahlperiode) sowie Universitätsrätin an der Akademie der Bildenden Künste Wien (bis 2008, Ende der Amtszeit).

2002 war sie Guest curator an der National Gallery Washington für die Ausstellung »Deceptions and Illusions. Five Centuries of Trompe l’Oeil Painting«. Sie war und ist Mitglied in zahlreichen wissenschaftlichen Ausschüssen u.a. bei den Ausstellungen »Albrecht Dürer e l’Italia« (Rom 2007), »Salvator Rosa« (Neapel 2008), »Trompe-l’oeil« (Florenz 2008), »Amico Aspertini (1474/75–1552) e il suo tempo« (Bologna 2008), »Pompeo Batoni« (Houston/London/Lucca 2007-2008), »Pittura d’aria e di nubi. Federico Barocci e l’Europa tra Cinque e Seicento« (Siena 2009), »Christian Berentz e la natura morta a Roma tra il XVII e il XVIII secolo« (Rom 2009), »Täuschend echt. Die Kunst des Trompe-l’oeil« (Hamburg 2009) sowie »Dolci Inganni« (Florenz 2009–2010). Sie ist Mitglied des wissenschaftlichen Komitees des nationalen Ausstellungsprojekts »10 grandi mostre«(Rom, Galleria Borghese 2008–2014) und in den nationalen italienischen Komitees zur 400. Wiederkehr der Heiligsprechung von S. Francesca Romana sowie zum 400. Todestag von Caravaggio.

Sybille Ebert-Schifferer ist Mitglied des wissenschaftlichen Redaktionsbeirats der Fachzeitschrift »Studiolo« und der Online-Rezensions-Zeitschrift »HISTARA – Les compte-rendus«. Sie ist derzeit unter anderem Mitglied im Stiftungsrat der Stiftung »Deutsche Geisteswissenschaftliche Institute im Ausland«, stellvertretende Vorsitzende des wissenschaftlichen Beirats des »Deutschen Forums für Kunstgeschichte in Paris«, Kuratoriumsmitglied des »Zentralinstituts für Kunstgeschichte München« sowie im Auswahlausschuß der »Alexander von Humboldt-Stiftung« für die Vergabe von Thyssen-Humboldt-Preisen für internationale Wissenschafts- und Kulturvermittlung. Sie ist Ehrenmitglied des »Deutschen Künstlerbundes«, Accademico d’onore der »Accademia Clementina« zu Bologna, Ehrenmitglied der »Accademia Raffaello«(Urbino) und Cavaliere ufficiale des Verdienstordens der Italienischen Republik.

An der Bibliotheca Hertziana leitet Sybille Ebert-Schifferer den Forschungsbereich »Malerei und Bildkünste der Frühen Neuzeit«. Schwerpunkte ihrer Forschungen sind die bolognesische und römische Malerei des späten 16. und der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts sowie die Gattungsgeschichte des europäischen Stillebens. Darüber hinaus hat sie zur französischen und deutschen Malerei des 17. Jahrhunderts und deren Wechselbeziehungen zu Italien gearbeitet. Die Forschungsgruppe »ArsRoma« unter ihrer Leitung arbeitet seit 2001 an einer Datenbank, die die Kunstproduktion in Rom von 1580–1630 erfaßt.

 

Prof. Dr. Sybille Ebert-Schifferer

Sybille Ebert-Schifferer, nata nel 1955 ad Amburgo, ha studiato musicologia, storia del teatro, filosofia e storia dell'arte a Monaco di Baviera ed alla Technische Universität di Berlino. Dal 2001 è membro scientifico e direttrice della Bibliotheca Hertziana. Ha soggiornato a Roma e frequentato la Bibliotheca Hertziana già nel 1976/1977, durante gli studi universitari, grazie ad una borsa di studio della Studienstiftung des deutschen Volkes. Nel 1982/1983 è tornata a Roma per portare a termine la sua tesi di dottorato sugli affreschi di Ripanda ed il contesto politico del programma iconografico nel Palazzo dei Conservatori.

Il percorso professionale di Sybille Ebert-Schifferer l'ha portata fin dal 1985 ad operare nel settore dei musei e delle mostre: nel 1986-1990 è stata responsabile delle mostre della Schirn Kunsthalle a Francoforte s. M., nel 1991-1997 direttrice del Hessisches Landesmuseum di Darmstadt e dal 1998 direttrice generale delle Staatliche Kunstsammlungen di Dresda. Nel 1988 ha organizzato la mostra Guido Reni und Europa, la prima a carattere monografico dedicata in Germania ad un pittore del barocco italiano. Ad essa hanno fatto seguito alcune iniziative analoghe che hanno dato impulso presso i musei e le università tedesche ad un rinnovato interesse per la pittura barocca italiana. Questo è anche il suo campo di ricerca privilegiato. D'altra parte, l'attività museale ha favorito l'ampliamento dei suoi interessi, dalla trattazione di questioni specificamente legate ai vari generi, dallo studio della natura morta fino a temi che si estendono cronologicamente al XX secolo. Il suo attivo interessamento per l'arte moderna e contemporanea è documentato dalla sua appartenenza fino alla fine del 2000 al consiglio scientifico della Jürgen Ponto-Stiftung; inoltre, nel periodo 1997/2000, ha partecipato alla trasmissione televisiva Bilderstreit dell'emittente 3sat, rivolta ad un pubblico più ampio.

Accanto all'attività nel settore museale, Sybille Ebert-Schifferer si è dedicata anche all'insegnamento universitario, con corsi a contratto presso l'università di Francoforte s. M., una supplenza presso l'università di Bonn (semestre estivo 1996) ed infine, dal 1999, come professore onorario presso la Technische Universität di Dresda.

Sybille Ebert-Schifferer è stata presidente dell’associazione degli storici dell’arte tedeschi dal 1997 al 2001, membro del comitato nazionale tedesco del CIHA fino alla fine del proprio mandato (2004), presidente del consiglio scientifico della Fondazione Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg e membro della commissione indipendente per la cultura dell’Assia voluta dal Ministro dell’Assia per la scienza e la cultura. Ha fatto parte del comitato curatore della Kunst- und Austellungshalle della Repubblica Federale tedesca a Bonn e del consiglio di amministrazione della Fondazione Jürgen-Ponto. Sybille Ebert-Schifferer è stata, inoltre, membro della commissione strutturale della Fondazione della Weimarer Klassik und Kunstsammlungen (fino allo scioglimento della commissione nel 2005), così come del consiglio di amministrazione della Fondazione Alfred-Herrhausen per il dialogo internazionale (fino alla fine della legislatura nel 2005) e Universitätsrätin presso l’Akademie der Bildenden Künste Vienna (fino al 2008).

Nel 2002 è stata Guest curator presso la National Gallery Washington per la mostra »Deceptions and Illusions. Five Centuries of Trompe l’Oeil Painting«. È stata, ed è, membro di numerosi comitati scientifici: tra gli altri, per le mostre »Albrecht Dürer e l’Italia« (Roma 2007), »Salvator Rosa« (Napoli 2008), »Trompe-l’oeil« (Firenze 2008), »Amico Aspertini (1474/75–1552) e il suo tempo« (Bologna 2008), »Pompeo Batoni« (Houston/Londra/Lucca 2007-2008), »Pittura d’aria e di nubi. Federico Barocci e l’Europa tra Cinque e Seicento« (Siena 2009), »Christian Berentz e la natura morta a Roma tra il XVII e il XVIII secolo« (Roma 2009), »Täuschend echt. Die Kunst des Trompe-l’oeil« (Amburgo 2009) e »Dolci Inganni« (Firenze 2009–2010). È diventata membro del comitato scientifico del progetto espositivo nazionale »10 grandi mostre« (Roma, Galleria Borghese 2008-2014), del comitato nazionale italiano per la 400.esima ricorrenza della canonizzazione di Santa Francesca Romana e del »Comitato Nazionale per la celebrazione del IV centenario della morte di Caravaggio«.

Sybille Ebert-Schifferer è membro del comitato scientifico della rivista specializzata »Studiolo« e della rivista »HISTARA – Les comptes-rendus«. Attualmente è membro del consiglio della Fondazione degli Istituti tedeschi di scienze umane all’estero, presidente sostituto del consiglio scientifico del Forum tedesco per storia dell’arte a Parigi, membro del consiglio di amministrazione dell’Istituto centrale per la storia dell’arte a Monaco di Baviera e membro del comitato selettivo della Fondazione Alexander von Humboldt per l’assegnazione di premi Thyssen-Humboldt per la mediazione culturale e scientifica internazionale. È stata inoltre membro onorario dell’associazione degli artisti tedeschi, Accademico d’onore dell’Accademia Clementina di Bologna, membro onorario dell’Accademia Raffaello (Urbino) e Cavaliere ufficiale dell’ordine al merito della Repubblica Italiana.

Sybille Ebert-Schifferer dirige presso la Bibliotheca Hertziana l’ambito di ricerca »Malerei und Bildkünste der Frühen Neuzeit«. Il fulcro delle sue ricerche sono la pittura bolognese e romana della fine del 16. e della prima metà del 17. secolo ma anche la storia del genere pittorico della Natura morta in Europa. Ha studiato, inoltre, la pittura francese e tedesca del 17. secolo ed i loro rapporti reciproci con l’Italia. Il gruppo di ricerca »ArsRoma« sotto la sua direzione, lavora dal 2001 ad una banca dati che comprende la produzione artistica a Roma dal 1580 al 1630 con lo scopo di evidenziare ed indagare i processi ed i meccanismi della formazione dello stile artistico in una fase decisiva di cambiamenti radicali per la pittura e per le arti figurative europee.

 

Publikationen

Bücher

Mit Th. Jülich: Gottesfurcht und Höllenangst. Ein Lesebuch zur mittelalterlichen Kunst, Darmstadt 1993.

Il gusto bolognese. Barockmalerei aus der Emilia-Romagna (Ausstellungskat. Darmstadt), hg. v. S. Ebert-Schifferer, Bologna/Mailand 1993 (auch franz. erschienen).

Hessisches Landesmuseum Darmstadt (Museen, Schlösser und Denkmäler in Deutschland, Bd. 4, hg. v. Th. W. Gaehtgens) Fondation Paribas – Mercatorfonds, Antwerpen 1996 (auch engl. und frz. erschienen).

Die Geschichte des Stillebens, München 1998 (La natura morta, Mailand 1998; Natures mortes, Paris 1999; Still Life: A History, New York 1999) (die franz. Ausgabe erhielt 1999 den Prix François Sommer »Album«).

Caravaggio. Sehen – Staunen – Glauben, München 2009.

Caravage, Paris 2009.

 

Herausgeberschaft

Guido Reni und Europa : Ruhm und Nachruhm (Ausstellungskat. Frankfurt), hg. v. S. Ebert-Schifferer u.a., Frankfurt 1988 (ital.: Guido Reni e l'Europa: fama e fortuna).

Giovanni Gerolamo Savoldo und die Renaissance zwischen Lombardei und Venetien. Von Foppa und Giorgione bis Caravaggio. Ausstellungskatalog Schirn Kunsthalle Frankfurt, hrsg. von S. Ebert-Schifferer. Mailand 1990.

Von Lucas Cranach bis Caspar David Friedrich: deutsche Malerei aus der Ermitage (Ausstellungskat. Frankfurt), hg. v. S. Ebert-Schifferer, München 1991.

Giovanni Francesco Barbieri: Il Guercino 1591-1666 (Ausstellungskat. Frankfurt, Washington, Bologna), hg. v. S. Ebert-Schifferer u.a., Frankfurt 1991.

Deceptions and Illusions. Five Centuries of Trompe l’Oeil Painting. Ausst.Kat. National Gallery of Art, Washington D.C., Washington 2002.

Richard Bösel, Maria Giuseppina Di Monte, Michele Di Monte, Sybille Ebert-Schifferer: L’arte e i linguaggi della percezione. L’eredità di Sir Ernst H. Gombrich. Mailand 2004.

Scambio culturale con il nemico religioso: Italia e Sassonia attorno al 1600, hg. v. S. Ebert-Schifferer, Cinisello Balsamo 2007.

Caravaggio e il suo ambiente. Ricerche e interpretazioni (Studi della Bibliotheca Hertziana, 3), hg. v. S. Ebert-Schifferer, J. Kliemann, V. von Rosen, L. Sickel, Cinisello Balsamo 2007.

Sybille Ebert-Schifferer und Cecilia Mazzetti di Pietralata (Hrsg.), Joachim von Sandrart. Ein europäischer Künstler zwischen Italien und Deutschland. Akten der Internationalen Studientages der Bibliotheca Hertziana, Rom, 3.-4. April 2006 (Rom und der Norden. Wege und Formen künstlerischen Austauschs, hg. von Sybille Ebert-Schifferer, Bd. 3), München 2009.

 

Aufsätze

18 Objekttexte zu italienischen Kleinbronzen der Renaissance in: Natur und Antike in der Renaissance. Ausstellungskatalog Städtische Galerie Liebieghaus - Museum Alter Plastik, hrsg. von H. Beck und P. Bol. Frankfurt a. M. 1985, passim.

»Ripandas Kapitolinischer Freskenzyklus und die Selbstdarstellung der Konservatoren um 1500«, Römisches Jahrbuch für Kunstgeschichte, 23/24 (1988), S. 75-218 (zugleich Diss. TU Berlin).

»Neue Erkenntnisse zur Künstlerpersönlichkeit Jacopo Ripandas« sowie sechs Objekttexte in: Humanismus in Bologna. Ausstellungskatalog Graphische Sammlung Albertina, hrsg. von K. Oberhuber und M. Faietti. Bologna 1988, S. 237-245 und passim (auch italienisch erschienen).

»Guido Reni: klassische Norm, christliches Pathos und reine Farbe« sowie 41 Objekttexte zu Gemälden Guido Renis in: Guido Reni und Europa. Ausstellungskatalog Schirn Kunsthalle Frankfurt, hrsg. von S. Ebert-Schifferer, A. Emiliani und E. Schleier. Bologna 1988, S. 16-31 und 114-235 (auch italienisch erschienen).

»Savoldo und der Norden. Ein Aneignungsprozess« sowie 12 Objekttexte zu Gemälden niederländischer und italienischer Renaissancekünstler in: Giovanni Gerolamo Savoldo und die Renaissance zwischen Lombardei und Venetien. Von Foppa und Giorgione bis Caravaggio. Ausstellungskatalog Schirn Kunsthalle Frankfurt, hrsg. von S. Ebert-Schifferer. Mailand 1990, S. 78-85 und passim (auch italienisch erschienen).

»Vorbemerkung, Portrait, Stilleben« sowie 15 Künstlerbiographien in: Von Lucas Cranach bis Caspar David Friedrich. Deutsche Malerei aus der Ermitage. Ausstellungskatalog Schirn Kunsthalle Frankfurt, hrsg. von S. Ebert-Schifferer. München 1991, S. 9-12, 36-51, 132-143 und passim.

»›Ma c’hanno da fare i precetti dell'oratore con quelli della pittura?‹ Überlegungen zu Guercinos Erzählstruktur«, in: Giovanni Francesco Barbieri, Il Guercino (1591-1666) (Ausstellungskat. Frankfurt), hg. v. S. Ebert-Schifferer, Bologna 1991, S. 67-96 (auch engl. erschienen).

48 Objekttexte zu Kunsthandwerk der Renaissance und des Barock in: Faszination Edelstein. Ausstellungskatalog Hessisches Landesmuseum Darmstadt. Bern 1992, passim.

»Notgottes« und »Das Arbeitszimmer - Heiligtum und Machtsymbol«, in: S. Ebert-Schifferer und Th. Jülich: Gottesfurcht und Höllenangst. Ein Lesebuch zur mittelalterlichen Kunst. Darmstadt 1993, pp. 76-93 und 168-196.

»Sammler und Museen - eine Ehe ohne Trauschein«, in: Versuch einer Sammlung. Werke aus dem Besitz von Michael Barz. Frankfurt a. M. 1993, S. 12-14.

»Italianità - eine deutsche Sehnsucht?«, in: Ausstellungskatalog Italienische Kunst der Moderne in Frankfurter Privatbesitz. Westend-Galerie im Hause der Deutsch-Italienischen Vereinigung e. V. Frankfurt 1994.

»Sandrart a Roma 1629-1635: Un cosmopolita tedesco nel paese delle meraviglie«, in: Roma 1630. Il Trionfo del pennello (Ausstellungskat. Rom), Mailand 1994.

»Pieter Bruegel the Elder: Landscape with the Magpie on the Gallow«, in: The World of Bruegel. Ausstellungskatalog Tobu Museum of Art. Tokyo 1995, S. 64.

»Vom Seicento zum Grand goût«, in: Die Galerie der Starken Frauen. Die Heldin in der französischen und italienischen Kunst des 17. Jahrhunderts (Ausstellungskat. Düsseldorf/Darmstadt), München 1995, S. 79-96.

Manfred Stumpf: Hieronymus im Katasteramt (1994). Eine Zeichnungsserie aus eigenem Bestand und zugehörige Graphiken. Darmstadt 1995 (Reihe Graphische Sammlung Nr. 8).

29 Katalogtexte zu italienischen und französischen Stilleben in L’Art gourmand. Ausstellungskatalog Brüssel, Galerie du Crédit Comunal Nov. 1996 - Feb. 1997, Darmstadt, Hessisches Landesmuseum März - Juni 1997, Köln, Wallraf-Richartz-Museum Juni - Sept. 1997. Gent 1996 (auch frz. und flämisch erschienen), passim.

»L’expression contrôlée des passions: le rôle de Poussin dans l'élaboration d'un art civilisateur«, in: Poussin et Rome, Actes du colloque Villa Médicis / Bibliotheca Hertziana, Rom 1994, hg. v. O. Bonfait, Chr. L. Frommel, M. Hochmann, S. Schütze, Paris 1996, S. 329-352.

»Mit Glück und Methode: der Weg der Bolognesen in den Olymp der Repräsentationskunst«, in: Zwei Gesichter der Eremitage. 2. Von Caravaggio bis Poussin (Ausstellungskat. Bonn), Bonn 1997, S. 47-57.

»Charles-Alphonse Dufresnoy: Bildnis einer jungen Antiken-Amateurs (Neu- und Rückerwerbungen...des Hessischen Landesmuseums Darmstadt, Barockmalerei)«, in: Kunst in Hessen und am Mittelrhein, 36/37 (1996/97), Darmstadt 1998, S. 19-21.

»Italienische Malerei vom Beginn des 16. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts: ein sehr summarischer Überblick«, in: Von Raffael bis Tiepolo : italienische Kunst aus der Sammlung des Fürstenhauses Esterházy (Ausstellungskat. Frankfurt), hg. v. I. Barkóczi, München 1999, S. 104-120.

»Comptoir, Coupé und Circus: Der Veitstanz im Circulus vitiosus«, in: Museum 2000 - Erlebnispark oder Bildungsstätte?, hg. v. Uwe M. Schneede, Köln 2000, S. 112-128.

»Appunti per un dipinto poco conosciuto di Salvator Rosa: il ›Paesaggio boscoso con tre filosofi‹ di Dresda; un Diogene che getta via la scodella«, in: Studi di storia dell'arte in onore di Denis Mahon, hg. v. M. G. Bernardini, Mailand 2000.

Rezension zu: »Pierre Mignard ›le Romain‹«, Kunstchronik, 53 (2000), S. 41-45.

»Spiel der Götter«, in: Julia Kissinia: Toys. Ausst.kat. Kommunale Galerie im Leinwandhaus, Frankfurt am Main 2000. Karlsruhe 2000 (ohne Seitenzahlen).

»Versuch eines Ausgleichs zwischen Eigentumsrecht und öffentlichem Interesse«, in: Für Sachsen erworben : Schätze des Hauses Wettin; Staatliche Kunstsammlungen Dresden, hg. v. d. Kulturstiftung der Länder, Berlin 2000, S. 5-8.

»Ein Deutscher in Paris, Liebling der Salons und Héros de la France. Das Bildnis des Moritz von Sachsen von Jean-Marc Nattier in Dresden«, in: Jenseits der Grenzen. Französische und deutsche Kunst vom Ancien Régime bis zur Gegenwart. Thomas W. Gaehtgens zum 60. Geburtstag, hg. v. U. Fleckner, M. Schieder, M. F. Zimmermann, Bd. I, Inszenierung der Dynastien, Köln 2000, S. 178-193.

»Il suono ammutolito: la musica nella natura morta / Verstummter Klang: Musik im Stilleben«, in: Dipingere la musica. Strumenti in posa nell’arte del Cinque e Seicento / Musik in der Malerei des 16. Und 17. Jahrhunderts. Ausst.kat. Cremona, Santa Maria della Pietà / Wien, Palais Harrach 2000/2001, hg. v. Sylvia Ferino. Mailand 2000/2001, S. 95-98.

»Verstummter Klang: Musik im Stilleben«, in: Musik in der Malerei des 16. und 17. Jahrhunderts (Ausstellungskat. Wien), hg. v. S. Ferino, Wien 2001, S. 95–98

»Natürlichkeit und ›antiche Manier‹. Joachim von Sandrart als Antikenzeichner«, in: Caravaggio in Preussen. Die Sammlung Giustiniani und die Berliner Gemäldegalerie (Ausstellungskat. Berlin), hg. v. S. Danesi Squarzina, Mailand 2001, S. 57–64.

»Naturalezza e ›maniera antica‹. Joachim von Sandrart disegnatore dall’Antico«, in: Caravaggio e i Giustiniani. Toccar con mano una collezione del Seicento. Ausst.kat. Rom, Palazzo del Senato / Berlin, Altes Museum 2001, hg. v. Silvia Danesi Squarzina, Mailand 2001, S. 57-64.

»Für Sachsen erworben«, in: Dresdner Kunstblätter, 45 (2001), S. 14–17.

»Die Zukunft der Alten Meister: pur oder gemischt?«, in: Die Zukunft der alten Meister. Perspektiven und Konzepte für das Kunstmuseum von heute, hg. v. E. Mai. Köln/Weimar u.a. 2001, S. 101–119.

„Caravaggios ›Früchtekorb‹ und sein Kontext«, Zeitschrift für Kunstgeschichte, 65 (2002), S. 1–23.

»Art History and its Audience: A Matter of Gaps and Bridges«, in: The Two Art Histories. The Museum and the University. Papers of the First Annual Clark Conference, The Sterling & Francine Clark Art Insitute, Williams College, Williamstown (Mass.), 9.–10. April 1999, hg. v. Ch. W. Haxthausen, New Haven/London 2002, S. 45–51.

»Trompe l’oeil. The Underestimated Trick«, in: Deceptions amd Illusions. Five Centuries of Trompe l’Oeil Painting (Ausstellungskat. Washington), hg. v. S. Ebert-Schifferer, Washington 2002, S. 5-23.

»La Bibliotheca Hertziana (Institut Max Planck pour l’histoire de l’art) à Rome«, in: Les Nouvelles de l’INHA, 15 (2003), S. 10-12.

»Décentralisation et densification du réseau muséal dans l’Allemagne fédérale«, in: Le rôle de l’Etat dans la constitution des collections des musées de France et de l’Europe. Colloque du Bicentenaire de l’Arrêté consulaire dit Arrêté Chaptal (14 fructidor an IX – 1er septembre 1801). Paris, Direction des musées de France 2003, S. 169-196.

»Giambolognas ›Venus und Satyr‹: ein erotisches Staatsgeschenk aus Italien«, in: Dresdner Kunstblätter, 48 (2004), Heft 4, S. 232-236.

»Mit dem Alter schreitet die Aufklärung fort. Chardin, Mengs und Graff im Selbstporträt«, in: Italiensehnsucht. Kunsthistorische Aspekte eines Topos, hg. v. H. Wiegel, Berlin 2004, S. 81-94.

Rezension von »Anne-Dore Ketelsen-Volkhardt: Georg Flegel 1566 -1638« (Monographien zur deutschen Barockmalerei, hg. v. R. Klessmann, München/Berlin 2003, in: Göttingische Gelehrte Anzeigen 256, Heft 3/4 (2004), S. 217-234.

»Virtus romana als Stilfrage in einem römischen Freskenzyklus der Renaissance«, in: Zeichen – Rituale – Werte. Internationales Kolloquium des Sonderforschungsbereichs 496 an der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster (Symbolische Kommunikation und Wertesysteme Bd. 3), hg. v. G. Althoff, Münster 2004, S. 385-408.

»›Romanitas‹ als Pasticcio. Bauschmuck in einem römischen Treppenhaus des Barock«, in: Der unbestechliche Blick auf Kunstgeschichte, Denkmalpflege und Bauforschung. Studien zu Ehren von Wolfgang Wolters, hg. v. B. Nicolai u.a., Trier 2005, S. 303-311.

»The Bibliotheca Hertziana (Max Planck Institute for Art History)«, in: Art Libraries Journal 30, no. 4 (2005), S. 16-19.

»Storia e strutture del sistema museale tedesco«, in: Italia Europa: realtà museali a confronto, hg. v. B. Amendola, Rom 2005, S. 78-93.

»Grußwort 75 Jahre WELTKUNST«, in: WELTKUNST, Jubiläumsausgabe, 1 (2005), S. 128.

»Guido Reni e l’icona sintetica«, in: L'immagine di Cristo: dall'Acheropita alla mano d'artista, hg. v. Chr. L. Frommel, Vatikanstadt 2006, S. 375-395.

Katalogtexte zu »Frida Kahlo«, »Joan Mirò« und »Diego Rivera«, in: Verrückte Liebe. Von Dalì bis Francis Bacon. Surreale Kunst aus der Sammlung Ulla und Heiner Pietzsch (Ausstellungskat. Wien), Wien 2006, S. 50-58, S. 140-142.

»The Origins of Still Life Painting: From Antiquity to Caravaggio«, in: Christie’s New York, Important Old Master Paintings I, 6. April 2006, S. 120-127.

»Der eilige Lebens-Lauf und seine Schutzgöttin. Überlegungen zur ›Berliner Hekate‹«, in: Das Modell in der bildenden Kunst des Mittelalters und der Neuzeit. Festschrift für Herbert Beck, hg. v. P.C. Bol, Petersberg 2006, S. 121-38.

»Schlafende Venus und Satyr«, in: Giambologna in Dresden. Die Geschenke der Medici (Ausstellungskat. Staatliche Kunstsammlungen Dresden), hg. v. D. Syndram, M. Minning, München/Berlin 2006, S. 19-25.

»Raffaello e le sue reincarnazioni«, in: Accademia Raffaello, Atti e studi, 1 (2006), S. 5-30.

»Dresda – altera Florentia«, in: Scambio culturale con il nemico religioso: Italia e Sassonia attorno al 1600, hg. v. S. Ebert-Schifferer, Cinisello Balsamo 2007, S. 9-25.

»Giambolognas ›Venus und Sartyr‹ in Dresden. Ein durchdachtes Geschenk für einen Florenz-Bewunderer«, in: Docta Manus. Studien zur italienischen Skulptur für Joachim Poeschke, hg. v. J. Myssok, J. Wiener, Münster 2007, S. 301-312.

»Palazzo Zuccari«, in: Rom. Meisterwerke der Baukunst von der Antike bis heute. Festgabe für Elisabeth Kieven, hg. v. C. Strunck, Petersberg 2007, S. 274-278.

»Pittori bolognesi e committenze romane nel pontificato di Paolo V«, in: I Barberini e la cultura europea del Seicento. Atti del convegno internazionale Palazzo Barberini alle Quattro Fontane, Rom 7.-11. Dezember 2004 (Istituto Italiano per gli Studi Filosofici, Bibliotheca Hertziana, Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, Soprintendenza per il Polo Museale Romano, Soprintendenza per i Beni Architettonici e per il Paesaggio di Roma, Institut européen d’histoire de la République des Lettres), hg. v. L. Mochi Onori, S. Schütze, F. Solinas. Rom 2007, S. 47-56.

»Von gestern bis morgen: Hundert Jahre Institut für Kunstgeschichte der Universität Bern«, in Dienstleistung Kunstgeschichte? 100 Jahre Institut für Kunstgeschichte Universität Bern, Festschrift Bd. 2, hg. v. O. Bätschmann, J. Gelshorn, N. Gramaccini u.a., Emsdetten/Berlin 2008, S. 10–22.

»Zwischen ›tabula rasa‹ und Normerwartung – Kreativität in der Kunst am historischen Beispiel der Malerei«, in Kreativität ohne Fesseln. Über das Neue in Wissenschaft, Wirtschaft und Kultur, hg. v. G. von Graevenitz, J. Mittelstraß, (Konstanzer Wissenschaftsforum, Bd. 1), Konstanz 2008, S. 107149.

»Il teatro filosofico della vanità. Le iconografie di Salvator Rosa« und Katalogeinträge zu den Hexenszenen und Stilleben Nr. 40-48 in Salvator Rosa tra mito e magia (Ausstellungskatalog), Neapel 2008, S. 6682, S. 166181.

»Harmonie als Wunschbild: Überlegungen zum Musenzyklus in Carpi«, in Musica e arti figurative: Rinascimento e Novecento, hg. v. M. Ruffini, Venedig 2008, S. 81–99.

»Caravaggeschi nordici avant la lettre‹«, in Caravaggio e l’Europa. L’artista, la storia, la tecnica e la sua eredità, Atti del convegno internazionale di studi Mailand 3.4.2.2006, hg. v. Luigi Spezzaferro, Cinisello Balsamo 2009, S. 169178.

»›Blitz, Mond, Liecht-Kerze, Feuer‹. Sandrart als Maler von Nachtstücken«, in Joachim von Sandrart. Ein europäischer Künstler zwischen Italien und Deutschland, Akten der Internationalen Studientages der Bibliotheca Hertziana, Rom, 3.–4. April 2006, hg. v. Sybille Ebert-Schifferer u. Cecilia Mazzetti di Pietralata, (Rom und der Norden. Wege und Formen künstlerischen Austauschs, hg. v. Sybille Ebert-Schifferer, Bd. 3), München 2009, S. 31–50.

»Finestra e velo. Pittura come illusione«, in: Inganni ad arte. Meraviglie del trompe-l’oeil dall’antichità al contemporaneo, Ausstellungskatalog Florenz, Palazzo Strozzi, 16.10.2009—24.01.2010, hg. von Annamaria Giusti, Florenz (Mandragora) 2009, S. 33-45 (engl.: Window and veil: painting as illusion, in: Art and Illusions. Masterpieces of Trompe-l’oeil from Antiquity to the Present Day).

»Der Durchblick und sein Gegenteil. Malerei als Täuschung«, in: Täuschend echt. Illusion und Wirklichkeit in der Kunst, Ausstellungskatalog Bucerius Kunst Forum Hamburg, 13.2.-24.5.2010, hg. von Bärbel Hedinger, München 2010, S. 16-23.

»Santa Caterina d’Alessandria«, in: Caravaggio, Ausstellungskatalog Rom, Scuderie del Quirinale 20. Februar – 13. Juni 2010, hg. von Claudio Strinati, Genf/Mailand (Skira) 2010, S. 90-95.

»Charles Sterling, La Nature Morte de l’Antiquité à nos jours, Paris 1952«, in: Hauptwerke der Kunstgeschichtsschreibung, hg. von Paul von Naredi-Rainer, Stuttgart 2010 (Kröners Taschenbuchausgabe Bd. 364), S. 424-427.