1800–Gegenwart

Galileo Galilei in der italienischen Imagination des 19. Jahrhunderts
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Das Forschungsprojekt untersucht die vielfältigen Bedeutungen, die der Figur Galileis vor allem in der italienischen Historienmalerei auf dem Weg in die Moderne eingeschrieben wurden. Von Interesse ist vor allem seine künstlerische Vereinnahmung in den von 1839–1847 jährlich stattfindenden Riunioni degli scienziati italiani, seine künstlerische Bedeutung innerhalb eines positivistischen Weltbildes sowie seine Funktion als visuelle Argumentationsfigur im Risorgimento, besonders innerhalb der kontroversen Auseinandersetzungen mit dem Kirchenstaat unter Pius IX.

Motion in Stillness: Photography, Modernity, and the Avant-Garde in Italy, 1860—1913
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This project considers photography in Italy between the Risorgimento and the first World War. Projects related to building identity and picturing society for a modern Italy involved practices of archiving and collecting emergent in the nineteenth century that shaped modes of seeing and generating visual knowledge in both aesthetic and scientific spheres. Specifically, albums and collections documenting Italy's artistic patrimony are of interest for this research, in addition to the criminal-anthropological archive of Cesare Lombroso, which occupies a major chapter. Photography, as a medium that was used and understood in various ways in this period, engendered multiple theorizations and re-theorizations of vision, visibility, aesthetics, understanding, and consciousness during the modernization and industrialization of post-Risorgimento society. This dissertation considers historical connections amongst critical and theoretical receptions of artistic, scientific, and social photography in the latter half of the nineteenth century, arguing that debates about the medium and its entanglements with modern perception and consciousness were crucial to the emergence of the artistic avant-garde, looking specifically at the Futurist photographers Arturo and Anton Giulio Bragaglia and their separation from the Futurist movement in 1913.

Antikenschutz nach 1870 am Beispiel der Commissione Archeologica di Roma
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Im April 1872 wurde die Commissione Archeologica di Roma zum Schutz und zur Pflege der Monumente der Stadt Rom und seines Territoriums eingerichtet. Damit war nach einem Hiat von zwei Jahren die Tradition der 1816 eingerichteten päpstlichen Commissione generale consultiva di antichità e belle arti wiederaufgenommen, die sich – ebenfalls mit wechselndem Erfolg – bislang um den Schutz der beweglichen und unbeweglichen historischen Monumente gekümmert hatte.
Die Kommission zählte zu ihren ersten Mitgliedern Augusto Castellani, Giovanni Battista de Rossi, Pietro Rosa, Virginio Vespignani, Pietro Ercole Visconti, Carlo Ludovico und Francesco Nobili Vitelleschi mit dem noch jungen Rodolfo Lanciani als Generalsekretär.
Zu den drängendsten Aufgaben gehörte der Schutz der antiken Monumente inmitten der urbanistischen Umwälzungen der Jahre nach der Bestimmung Roms als Hauptstadt Italiens im Januar 1871, aber auch die Konservierung der neu gemachten Funde inmitten der spekulativen Bautätigkeit inner- und außerhalb der Stadt sowie die Regulierung der Verkäufe von antiken Kunstwerken ins Ausland.
Das Projekt soll anhand der bislang unveröffentlichten Dokumentation – Verbali, Schedario, Giornale und Rubrica – das Wirken der Kommission bis zu ihrem Ende im Jahre 1923 aufarbeiten.

Tra impegno e disimpegno. L’arte delle donne a Roma negli anni Sessanta
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Il progetto di ricerca intende esaminare il lavoro di alcune artiste italiane attive a Roma negli anni Sessanta del Novecento, quali Carla Accardi, Giosetta Fioroni, Laura Grisi, donne appartenenti alla generazione nata tra gli anni Venti e Trenta del secolo scorso, che crebbero dunque nel pieno del regime fascista. La peculiarità di questa generazione fu la necessità di articolare e coniare una propria personale e soggettiva nozione dell’essere donna, nonostante il loro essere state costrette tra l’influenza della cultura femminile fascista della loro infanzia da un lato, e i fermenti femministi del 1968 dall’altro. Le artiste di questa generazione svilupparono dunque un’identità femminile e pre-femminista individuale e soggettiva, prima che ne fosse stata fondata, nei fatti, una di stampo collettivo. Il progetto di ricerca vuole dunque concentrarsi sulla produzione artistica realizzata a Roma nel decennio precedente agli anni Settanta, momento in cui si svilupparono poetiche più coscientemente e teoricamente indirizzate a una riflessione sulla questione di genere. La scelta di concentrarsi sul contesto romano si fonda su consolidate ragioni storiche poiché questa città giocò un ruolo primario nello sviluppo dei movimenti femministi, in vicende che videro protagoniste imprescindibili anche rappresentanti del mondo dell’arte, quali la pittrice Carla Accardi e la critica e storica dell’arte Carla Lonzi fondatrici, assieme a Elvira Banotti, del gruppo di Rivolta Femminile. Roma fu dunque un luogo privilegiato per l’incubazione, anche negli anni precedenti al 1968, dei movimenti e gruppi femministi italiani ma allo stesso tempo rappresentò il contesto culturale in cui si svilupparono, con maggior qualità e tempismo rispetto ad altri centri nazionali, le poetiche di stampo new dada e pop. Queste ricerche implicarono un ricorso frequente a immagini commerciali e mediatiche che chiamavano inevitabilmente in causa anche il tema della rappresentazione femminile. In aggiunta Roma era, a quella data, l’indiscussa capitale dello spettacolo televisivo e cinematografico italiano e, grazie alla competitività dei costi di produzione degli studi di Cinecittà, una succursale anche per il grande cinema americano. Questo fenomeno accelerò, fin dalla fine della Seconda guerra mondiale, gli scambi culturali tra la Capitale e gli Stati Uniti, innescando il dibattito circa le nuove forme di colonialismo culturale che importavano nei paesi europei nuovi stili di vita consumistici e più elaborate, sebbene ancora tradizionali, visioni dei ruoli sociali.

After Engagement: Art and Community in Italy 1960-1978
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The dissertation investigates the fraught notion of collectivity within postwar Italian art through the oeuvres of Renato Guttuso, Carla Accardi, Nanni Balestrini, and Mauro Staccioli. A fifth artist, Michelangelo Pistoletto, figures centrally in the conclusion. This deliberately unconventional constellation comprises individuals typically associated with distinct groups yet, I suggest, bound by a host of shared concerns. Precisely in breaking with the traditional battle lines in the existing historiography, my project facilitates a fresh understanding of the issues and imperatives that have so far defined our approach to art made in Italy in the age and aftermath of the “economic miracle”, a period marked by increasingly violent social unrest and the dissolution of traditional models of community.

Exhibition-Made History. Revisiting Epochal Shifts from the Modern to the Contemporary
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Under what circumstances, and through what agencies does a new historical period come into place? Over the past decades, the term of ›the contemporary‹ was introduced in historical and art historical scholarship to define a new historical condition in its own right, which – in the light of global perspectives – is mainly seen as shaped by the premise of globalization, neoliberalism, and digitization. Countering such a totalizing logic of the contemporary, this project proposes to focus on the late postwar art scene in Rome, which has long been neglected in Anglophone and German scholarship alike, to unravel an alternate definition of the contemporary deeply informed by place and history.
Such a situated definition of the contemporary was brought forward in the framework of exhibitions – most ostensibly, on the occasion of the show ›Contemporanea. 1973-1959‹, held at the Villa Borghese underground parking lot in 1973. To reconstruct what the contemporary meant in Rome, the project thus proposes to turn to exhibitions, arguing that the invention of periodizing concepts is not a prerogative of historical scholarship exclusively. As situational spaces and discursive apparatuses, exhibitions intervene both on history understood as ›event‹ and on history understood as ›narrative‹ – they make and write history. What will be at stake in the project, therefore, is to study the consolidation of a new historical period shifting the vantage point from artworks to exhibitions. By treating the question of how the present morphed into a distinct period through the lens of exhibitions, early historiographies of the contemporary will be brought to the fore.

Zur Transformation historischer Industriebauten in der aktuellen Stadtplanung Roms. Aufgabe, Kulturerbe, Erinnerungsort, urbanistische Ressource?
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Auch wenn Rom kein typischer Industriestandort ist, befinden sich nahe des Stadtkerns einige ehemalige Produktionsstätten, deren stadt- wie architekturhistorischer Wert von der lokalen Industriearchäologie seit den 1970er Jahren erforscht wird. Das Umnutzungsspektrum bedeutender Einzelbauten der letzten 30 Jahre erweiterte sich jüngst um ein international zu beobachtendes Phänomen. Altindustrielle Bauensembles wurden in den aktuellen Generalbebauungsplan als Impulsgeber für Stadtviertelaufwertungen integriert. In dem Dissertationsprojekt werden ausgewählte Industrieanlagen seit der Hauptstadtwerdung 1871 als gesellschaftliche Aufgabe, Kulturerbe, Erinnerungsort und urbanistische Ressource analysiert, um ein differenziertes Bild der »ewigen« Stadt im Umgang mit ihrer industriellen Vergangenheit zu zeichnen. Dabei gilt es nicht nur, theoretische wie praktische Positionen von Denkmal- und Stadtbildpflege kritisch zu reflektieren, sondern auch, dem identitätsstiftenden Potential von Transformationen im Dienst einer Kulturmetropole des 21. Jahrhunderts nachzugehen. Ziel dieser substantiell architekturhistorischen Untersuchung ist es nicht zuletzt, im internationalen Vergleich eine valide Typologie städtebaulich integrierter Nachnutzungskonzepte zu entwickeln.