Epochenübergreifend

Die Bewältigung von Naturkatastrophen im Spiegel der historischen Rekonstruktionen Neapels
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Das historische Stadtzentrum wird heute als materielles Zeichen der Geschichte und identitätsstiftendes Kulturgut verstanden. Dazu gehören u.a. architektonische Veränderungen, Zerstörungen, Konstruktionen und Rekonstruktionen, die nicht zuletzt von solchen Ereignissen wie Kriegen und Naturkatastrophen verursacht wurden. Seit der Zerstörung Pompejis und Herculaneums im Jahre 79 n.Chr. sind die Narrative Neapels von der Erfahrung von und der Furcht vor Katastrophen geprägt. Sowohl an der palimpsestartigen Gestalt der Stadt selbst als auch in den historischen und kunsthistorischen Beschreibungen Neapels sind die Brüche der Geschichte, die Vulnerabilität des Stadtkörpers und die Bedrohung durch die Natur abzulesen. In geradezu zyklischer Wiederkehr lösten Naturkatastrophen Transformationen der Stadt aus, die sich aus den Reaktionen auf das Unglück, der Akzeptanz, der Resilienz aber auch dem Widerstand erklären lassen. Viele (Re)Konstruktionen von Kultstätten und Repräsentationsbauten, die Geburt von neuen religiösen Kulten, wie auch die Institutionalisierung neuer Rituale und Traditionen stehen in diesem Zusammenhang. Ziel des Projektes ist es, in historischer Perspektive die Bewältigung von Katastrophen und das Leben mit dem Vulkan als identitätsstiftende Komponenten der neapolitanischen Bevölkerung zu untersuchen. Es soll ein Modell erarbeitet werden, das den Zusammenhang zwischen der wiederholten materiellen Re-Konstruktion des Stadtbildes und der kollektiven Identität einer Gemeinschaft beleuchtet, die ständig mit der Gefahr der Zerstörung, dem Verlust der Erinnerung und einer als unsicher wahrgenommenen Zukunft konfrontiert ist.

Mapping globalism. Geographical imagination, cartographic reason, and spatial practices of planetary consciousness in geo-aesthetic perspective
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The project is an attempt to investigate the cartography of globalization in a philosophical perspective. It focuses on the connection between the production of world-maps and the imaginative construction of global spaces of experience. Its aim is to examine the social epistemology of global linear thinking looking at the transformative character of Western planetary consciousness under the lens of a geo-aesthetic approach to cartography.

Digital Art History
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L’obiettivo della mia ricerca è quello di sviluppare per le arti visive ciò che il Stanford Literary Lab ha fatto per la letteratura: un approccio che combina l’analisi computazionale di ‘Big Data’ con critica e teoria tradizionale. Il trattamento computazionale dell’immagine (identificazione di oggetti, gesti, iconografie) è intrinsecamente più difficile di quello dei testi (tracciare le frequenze di parole, classi, casi), ma il Computer Vision ci da gli strumenti per colmare il divario.
In questo modo i Digital Visual Studies non sono solo in grado di riprodurre altri metodi propri dell'informatica umanistica (Network Analysis, Mapping), ma riescono anche a sviluppare metodologie computazionali proprie, specifiche per l’immagine. Per questo motivo, sono impegnato all'interno della comunità' creatasi attorno al Computer Vision, come co-organizzatore del laboratorio Computer Vision for the Analysis of Art che si tiene con cadenza biennale alla European Conference on Computer Vision, e del gruppo Ways of Machine Seeing presso l'università di Cambridge.
Il Computer Vision incarna necessariamente una teoria della visione (prevalentemente neuroscientifica): viceversa, è grazie all'applicazione di algoritmi tipici del Computer Vision che si è arrivati a importanti scoperte nella teoria delle visione.
A tal proposito, il mio attuale progetto di ricerca ha l'obiettivo di realizzare un prototipo di Computer Vision (ovvero, un modo per far sì che le macchine leggano le immagini), un apparato che esplori le teorie dell'ottica, della visione e delle arti visive sviluppatesi in Italia nel Cinquecento.

Anarcheology Museum
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Anarcheology raises questions of memory and its activation. Why do we need art as a cultural legacy of the past? Is archivism as recollection of Western culture a cult of the dead? Hence are we living in a necropolis? Which possibilities are at our disposal to navigate in it? How can the archives as well as the methods of storing and retrieving knowledge be adapted to present needs?
The current artistic investigation "Anarchaeology Museum" engages with the Fototeca, beginning with its areas of Rome / Antichità and Rome / Urbanistica. The point of departure are the Fototeca's already digitalized photographic holdings, which are contextualized both regionally and thematically.
Christoph Keller has been invited as an artist to work at the Bibliotheca Hertziana.