Forme pittoriche in movimento. Incarnazione dell’IA, allucinazioni e pittura

Valentine Bernasconi, Ph.D.

I modelli di linguaggio di grandi dimensioni (LLM) e i modelli generativi racchiudono informazioni culturali presenti nei loro dataset di addestramento. Possono essere utilizzati per descrivere e contestualizzare le opere d’arte. Inoltre, le immagini digitali possono essere facilmente manipolate e trasformate, sfumando la loro essenza originaria, statica e muta. I personaggi rappresentati possono essere animati per parlare dell’opera in cui si trovano, incarnando così e dando voce agli LLM. Tali digressioni artistiche sulle opere diventano particolarmente interessanti se confrontate con le pratiche della storia dell’arte, poiché fungono da contenitore di nuove interpretazioni e mettono in discussione la lettura contemporanea delle opere.

Seguendo ricerche artistiche, computazionali e storico-artistiche simili, l’approfondimento della questione dell’incarnazione dell’IA amplierebbe i miei interessi di ricerca sul discorso dell’immagine e sulle esperienze incarnate. Nel tempo, il concetto di corpo è stato ridefinito, insieme ai suoi componenti associativi e ai mezzi di espressione. Come spiegato da Belting, ogni nuova iterazione della definizione del corpo richiede una forma di visualizzazione: “I corpi sono fortemente plasmati dalla loro storia culturale e quindi non cessano mai di essere esposti alla mediazione tramite il loro ambiente visivo.” Analogamente all’immagine, il corpo è un “incarnare possibilità sia condizionate sia circoscritte dalla convenzione storica”. Il corpo apporta la propria esperienza nella creazione dell’arte, ma anche nella sua lettura. L’uso dell’IA generativa per la creazione di immagini solleva la questione dell’assenza del corpo nella produzione artistica, così come dei vincoli percettivi insiti nelle rappresentazioni storiche. Basandosi sull’idea che il genere sia socialmente costruito, così come sul concetto di imitazioni generose, possiamo affrontare e confrontare le rappresentazioni contemporanee del genere con quelle passate. Le principali domande di ricerca ruoterebbero attorno alla produzione artistica di genere, alla questione se le esperienze incarnate siano intrinseche alla creazione artistica e all’impatto dei contesti storici sulla loro percezione. Come possiamo utilizzare la produzione di immagini dell’IA come indizio per definire il corpo dell’IA e la costruzione contemporanea del genere? Cosa comunicano queste immagini agli spettatori e come trasformano la loro esperienza del mondo in relazione al loro genere? Come possiamo leggere queste espressioni per educare e fornire prospettive critiche nel nostro approccio all’arte e alle esperienze di genere?