Römisches Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana

Das Römische Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana ist international eine der führenden Fachzeitschriften im Bereich der italienischen Kunst- und Architekturgeschichte von der Spätantike bis zur Gegenwart. Publiziert werden innovative und interdisziplinär angelegte Studien eines breiten methodischen Spektrums, die sich insbesondere der römischen, italienischen und mediterranen Kunst- und Kulturgeschichte in ihrem europäischen und globalen Kontext widmen oder allgemeinere ästhetische, wissenschaftsgeschichtliche und medienhistorische Fragestellungen behandeln. Das Römische Jahrbuch versteht sich als Forum für aktuellste methodologische und inhaltliche Debatten und möchte einen Beitrag zur Weiterentwicklung des Faches Kunstgeschichte leisten. Aufsätze in deutscher, englischer, italienischer und französischer Sprache sind willkommen. Alle vom Redaktionskomitee angenommenen Beiträge werden einem doppelten anonymen Begutachtungsverfahren durch internationale Experten unterzogen und erhalten eine gründliche redaktionelle Bearbeitung und ein professionelles Lektorat. Die 1937 gegründete Zeitschrift erscheint einmal pro Jahr beim Hirmer Verlag München und ist als gebundenes Buch direkt beim Verlag oder über den Buchhandel erhältlich.

Managing Editor: Dr. Susanne Kubersky-Piredda
Einreichungsfrist: Ende Oktober für den Band des folgenden Jahres
Anfragen bitte per E-Mail an:

Band 43 (2017/2018), voraussichtliches Erscheinungsdatum: November 2019.

Bibliographischer Hinweis: Band 1 und 2 unter dem Titel Kunstgeschichtliches Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana, Leipzig: Heinrich Keller; Band 3 bis Band 23/24 unter dem Titel Römisches Jahrbuch für Kunstgeschichte, Wien, München: Schroll (Band 3–11); Tübingen: Wasmuth (Band 12–29); München: Hirmer (ab Band 30)


42 (2015/2016)
484 Seiten, 267 Abbildungen.
ISBN: 978-3-7774-3154-3

Alessandro Brodini, Ispirazioni paleocristiane nell'architettura altomedievale in Italia: le cripte, 9–33; Alessandra Acconci, L'oratorio di Sant'Andrea al Celio. Alcune note sul dipinto medievale nel sottotetto, 35–68; Manuela Gianandrea, L’immagine ‹s-velata›. Riflessioni sulla longue durée circa l'allestimento e la fruizione delle icone mariane medievali a Roma, 69–86; Adrian Bremenkamp und Sven Jakstat, Medialität und agency des gestickten Bildes. Zu einem Hauptwerk der Florentiner Seidenstickerei des 14. Jahrhunderts in Manresa (Katalonien), 87–129; Michael Schmitz, Der Klerus von Santa Cecilia in Trastevere im 15. und 16. Jahrhundert. Eine Miszelle zur sfortuna von Pietro Cavallinis Weltgericht, 131–150; Julia Smyth-Pinney, The Medici Palace Designs in Rome: Its Earliest History and the Designs by Giuliano and Antonio da Sagallo the Younger, 151–205; Lothar Sickel, Eine Bewährungsprobe für Orazio Gentileschi. Zur Entstehung der mariologischen Fresken im Langhaus von Santa Maria Maggiore, 207–226; Patrizia Cavazzini, On Painted Portraiture in Seventeenth-Century Rome: Theory, Practice and Appreciation, 227–242; Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, Carlo Maratti 1640–1650: apertura sulla sua attività grafica giovanile, 243–276; Sonia Maffei, L'aneddoto di Michelangelo cieco, l’Iconologia di Ripa e i valori tattili della scultura, 277–296; Thomas Frangenberg, Little-known Responses to Art in Seventeenth-Century Roman Poetry: Maria Porzia Vignoli (1632–1687) and some of Her Contemporaries, 297–335; Giovanna Perini Folesani, La disperazione della ragione. La tragica vicenda umana di Carla Caterina Patina, pioniera del libro d'arte illustrato, 337–382; Susanne Kubersky-Piredda, Identità nazionale nell'éta di Gregorio XIII. Nuovi studi per il progetto Roma communis patria, 383–388; Camilla S. Fiore, Gregorio XIII e i Greci di Sant'Atanasio a Roma tra fine Cinque e inizio Seicento, 389–438; Giulia Iseppi, Costruire l'identità fra chiesa e nazione. Il caso dei Bolognesi a Roma, 439–482.


41 (2013/2014) [2017]
528 Seiten, 380 Abbildungen, Farbe und s/w.
ISBN: 978-3-7774-2838-3, € 145,00

Philine Helas, Kunst und visuelle Präsenz der Hospitäler Santo Spirito in Sassia und SS. Salvatore ad Sancta Sanctorum am Lateran zwischen dem 14. und frühen 16. Jh., 9–109; Christoph Luitpold Frommel, Bramante, il Tempietto e i due chiostri di San Pietro in Montorio, 111–164; Manfred Schuller, Der Tempietto. Ergebnisse der Bauforschung, 165–207; Christof Thoenes, Elf Thesen zu Bramante und St. Peter, 209–226; Maurizia Cicconi, E il papa cambiò strada. Giulio II e Roma: un nuovo documento sulla fondazione di via Giulia, 227–259; Paola Coniglio, La Tomba Arnone a Cosenza nel contesto della scultura messinese di metà Cinquecento, 261–291; Lothar Sickel, Die Fresken in der "Galleria" des Palazzo Sacchetti. Jacopo Rocchetti und Michele Alberti reproduzieren Entwürfe ihrer Lehrer Michelangelo und Daniele da Volterra für die Bankiersfamilie Ceuli, 293–322; Martin Raspe, Caravaggios Obstkorb zwischen Groteske und Galeriebild, 323–340; Brigitte Kuhn-Forte, Sandrart und die Antike: von London nach Rom, 341–392; Anna Seidel, "... che rappresenta Il Card.e Alessandro." Gianlorenzo Berninis Büste Kardinal Alessandro Montalto Perettis aus der Villa Montalto, 393–424; Tommaso Montanari, Scherzare col fuoco: la Pandora di Bernini, 425–435; Stephanie C. Leone, Luca Berrettini (1609–1680): The Scalpellino-Merchant in Pietro da Cortona’s Architectural Production and Baroque Rome, 437–472; John Moore, Giovanni Porta and Francesco Dionigi, Roman Agents of Carlo di Borbone, King of the Two Sicilies, 473–521; Sybille Ebert-Schifferer, Nachruf Andreas Thielemann (1955–2015), 523–526.


40 (2011/2012) [2016]
368 Seiten, 207 Abbildungen, davon 39 in Farbe.
ISBN: 987-3-7774-2433-0, € 125,00

Joachim Poeschke, Nachruf Julian Kliemann (1949–2015), 9–13; Nicole Riegel, Ire et commorare in Roma. Spuren lombardischer Künstler im Rom der Hochrenaissance, 15–47; Walter Cupperi, "Per la delettatione che delle memorie antiche generosamente suol prendere": le antichita di Antoine Perrenot de Granvelle, il Bacco D’Aspra-Guisa ed un’ipotesi sul Dioniso di Versailles, 49–80; Lothar Sickel, Federico Zuccari post mortem. Der Verkauf der Kunstwerke aus seinem Nachlass durch den Sohn Ottaviano, 81–135; Harula Economopoulus, L’edicola-tabernacolo nel palazzo del Monte di Pieta di Roma: una nuova scultura di Stefano Maderno, 137–183; Jasenka Gudelj, Architettura e diplomazia tra Roma e Dubrovnik: San Girolamo dei Croati e la cattedrale di Dubrovnik nel secondo Seicento, 185–239; Francesco Lofano, Sincretismo e unita delle arti: la cappella Cacace-de Caro in San Lorenzo Maggiore a Napoli alla luce di nuovi documenti, 241–287; Johannes Röll, Ein Porträt des Malers Franz Caucig in einem Zeichnungsalbum der Bibliotheca Hertziana, 289–308; Gabriella Cianciolo Cosentino, On the Trail of Frederick II: Ideology and Patriotic Sentiment in the Nineteenth-Century Rediscovery of Medieval Southern Italy, 309–341; Christoph Thoenes, Bramantes Grab, 345–348; Salvatore Settis, Storia dell’arte, cittadinanza, Europa, 349–353; Arnold Esch, Escursioni storico-artistiche attraverso fonti storiche. Cosa danno allo storico dell’arte i diversi generi di fonte, 355–367.


39 (2009/2010) [2012]
426 Seiten, 306 Abbildungen, davon 66 in Farbe.
ISBN: 987-3-7774-5261-6, € 135,00

Irene Hueck, Exempla: Das Bildprogramm der Sala dei Notari zu Perugia, 9–42; Christof Thoenes, Über einige Anomalien am Bau der römischen Peterskirche, 43–64; M. Giulia Aurigemma, Torre Pia in Vaticano: architettura, decorazione, committenza, trasformazioni di tre cappelle vasariane, 65–164; Stephanie Hanke, Die Macht der Giganten: Zu einem verlorenen Jupiter des Marcello Sparzo und der Genueser Kolossalplastik des 16. Jahrhunderts, 165–186; Clare Robertson, Federico Zuccari’s Accademia del Disegno and the Carracci Accademia degli Incamminati: Drawing in Theory and Practice, 187–224; Lothar Sickel, Gli esordi di Caravaggio a Roma: una ricostruzione del suo ambiente sociale nel primo periodo romano, 225–266; Corina Dovids, Die Cappella Lancellotti an San Giovanni in Laterano, 267–280; Anna Bortolozzi, Il completamento del nuovo San Pietro sotto il pontificato di Paolo V: disegni e dibattiti 1605–1613, 281–328; Francesca Curti, Nuovi documenti su palazzo Zuccari: proprietà e ristrutturazioni edilizie dal XVII al XIX secolo, 329–390; Hermann Schlimme, Das internationale Hennebique-Patent zur Herstellung von Stahlbetonbauten und seine Anwendung in Italien: Der Mercato Orientale in Genua von Giovanni Antonio Porcheddu (1896–99). Ein Beitrag zur Wissensgeschichte der Architektur, 391–426.


38 (2007/2008) [2010]
296 Seiten, 149 Abbildungen, davon 35 in Farbe.
ISBN: 978-3-7774-2311-1, € 95,00

Xenia Muratova, Le scene della creazione nei mosaici siciliani e gli studi della natura del XII secolo: problemi di interpretazione iconografica, 9–24; Jens T. Wollesen, Sancta Sanctorum: Style and Prejudice, 25–47.

Mittelalterliche Tafelkreuze. La Croce dipinta nel Medioevo. Akten des Studientages der Bibliotheca Hertziana am 3. und 4. November 2005, 49–204; Katharina Christa Schüppel, Vorwort. Von der Toskana nach Sizilien, von der Ikonographie zur Medialität. Aspekte der Tafelkreuzforschung im Jahrhundert nach Evelyn Sandberg-Vavalà, 51–52; Valentino Pace, Introduzione al colloquio: contesti di devozione alla Croce e al Crocifisso, 53–58; Louis van Tongeren, The Cult of the Cross in Late Antiquity and the Middle Ages: A Concise Survey of its Origins and Development, 59–75; Katharina Christa Schüppel, Pictae et sculptae. Tafelkreuze und plastische Kruzifixe im lokalen liturgischen Kontext: Die Städte Lucca, Arezzo und Neapel, 77–112; Michele Bacci, Shaping the Sacred: Painted Crosses and Shrines in Thirteenth-Century Pisa, 113–129; Michael Viktor Schwarz, Intensität, Differenz, Authentizität: Zwei Florentiner Tafelkreuze im Vergleich, 131–150; Marcello Gaeta, Tafelkreuze des Trecento im Kontext der Orden und privater Stiftung, 151–172; Maria Concetta Di Natale, Le croci dipinte in Sicilia: dalla devozione alla musealizzazione, 173–204;

Wolfgang Wolters, "Al modo veneziano" und nicht "alla moderna". Zu den Anfängen der venezianischen Renaissancebaukunst, 205–229; Lothar Sickel, Caravaggio, Lanfranco und Reni in der Sammlung Sannesi. Geschicke einer Familie im Spiegel ihres Kunstbesitzes, 231–295.


37 (2006) [2008]
368 Seiten, 280 Abbildungen, davon 43 in Farbe.
ISBN: 978-3-7774-3125-3, € 140,00

Vitale Zanchettin, Un disegno sconosciuto di Michelangelo per l’architrave del tamburo della cupola di San Pietro in Vaticano, 9–55; Christof Thoenes, Michelangelos St. Peter, 57–83; Claudia Echinger-Maurach, "Stravaganti e bellissimi": Zu Stil und Technik einiger Architekturzeichnungen Michelangelos in Florenz und Rom, 85–121; Golo Maurer, Überlegungen zu Michelangelos Porta Pia, 123–62; Lothar Sickel, Die Sammlung des Tommaso de’Cavalieri und die Provenienz der Zeichnungen Michelangelos, 163–221; Regine Schallert, Das kapitolinische Ehrenmal für Papst Paul IV. Carafa von Vincenzo de’Rossi: Eine Spurensuche, 223–94; Johannes Röll, Eine Ansicht der Tigris-Statue im Statuenhof des Cortile del Belvedere aus dem 17. Jahrhundert, 295–304; Jörg Martin Merz, Friedensdenkmäler in einer Wendezeit: Projekte für internationale Allianz- und Friedensdenkmäler nach den Befreiungskriegen 1814/15, 305–66.


36 (2005) [2006]
350 Seiten, 138 Abbildungen, davon 22 in Farbe.
ISBN: 978-3-7774-3125-3, € 120,00

Christian Hecht, Von der Imago pietatis zur Gregorsmesse – Ikonographie der Eucharistie vom hohen Mittelalter bis zur Epoche des Humanismus, 9−44; Andreas Bräm, Zeremoniell und Ideologie im Neapel der Anjou (1354) – Die Statuten vom Orden des Heiligen Geistes des Ludwig von Tarent, Paris, Bibliothèque nationale de France, Ms. fr. 4274 , 45−92; Matthias Winner, Das ›O‹ von Lorenzo Lotto und Parmigianinos Selbstbildnis im Konvexspiegel, 93−116; Lothar Sickel, Die ehemalige Casa Vitelleschi und ihre Fassadenmalerei – Ein Beitrag zur Geschichte der Piazza di San Marco unter Papst Paul III., 117−38; Cristina Ruggero, Virtutum omnium simulacrum in statua – monumenti funebri barocchi di alti dignitari ecclesiastici tra progetto e realizzazione, 139−210; Costanza Caraffa, Fonti su Gaetano Chiaveri e sulla chiesa cattolica di Dresda ed uno scritto polemico del 1741, 211−344.


35 (2003/2004) [2005]
436 Seiten, 311 Abbildungen, 11 Farbtafeln.
ISBN: 3-7774-2415-3, € 140,00

In memoriam John Shearman: Matthias Winner, Memorial for John Shearman, 11–15; Alessandro Nova, Percezione e ricezione negli scritti di John Shearmann, 17−22; Salvatore Settis, Continuino Art History, 23–26; Caroline Elam, John Shearman: Raphael in Early Modern Sources, 27–31; David Knipp, Arte e forma nella Sicilia normanna. Proceedings of an International Conference, Rome 6–7 December 2002. Art and Form in Norman Sicily, 1130–1189. An Introduction, 34–36; Charles Burnett, The Use of Arabic Numerals Among the Three Language Cultures of Norman Sicily, 37–48; Francesca Dell’Acqua, Parvenus eclettici e il canone estetico della varietas. Riflessioni su alcuni dettagli di arredo architettonico nell’Italia meridionale normanna, 49–80; Beat Brenk, Arte del potere e la retorica dell’alterità: la cattedrale di Cefalù e San Marco a Venezia, 81–100; William Tronzo, Regarding Norman Sicily: Art, Identity and Court Culture in the Later Middle Ages, 101–14; Lev Kapitaikin, The paintings of the aisle-ceilings of the Cappella Palatina, Palermo, 115–48; Thomas Dittelbach, The Image of the Private and the Public King in Norman Sicily, 149–72; David Knipp, Some Aspects of Style and Heritage in the Norman Stanza 173–208; Vitale Zanchettin, Via di Ripetta e la genesi del Tridente. Strategie di riforma urbana tra volontà papali e istituzioni laiche, 209–86; Peter W. Parsons, Between Typology and Geometry. Designs by Baldassarre Peruzzi for Carpi cathedral, 287–326; Georg Satzinger, Michelangelos Cappella Sforza, 327–414; Clare Robertson, Silvio Antoniano and the Painted Decoration of the Villa Belvedere at Frascati, 415–30.


34 (2001/2002) [2004]
328 Seiten, 257 Abbildungen.
ISBN: 3-774-2305-X, € 120,00

Alessio Monciatti, Per la decorazione murale del palazzo di Niccolò III Orsini in Vaticano: il Cubicolo e la sala dei Chiaroscuri, 7–40; Serena Romano, Cristo, l’antico e Niccolò III, 41–68; Julian Gardner, The Artistic Patronage of Boniface VIII: The Perugian Inventory of the Papal Treasure of 1311, 69–86; Jens Niebaum, Bramante und der Neubau von St. Peter: Die Planungen vor dem 'Ausführungsprojekt', 87–184; Tobias Leuker, Das Wirken der Medici für die römische Kirche Santa Maria in Domnica im 16. Jahrhundert, 185–200; Clare Robertson, New Documents for the Tomb of Paul III, 201–220; Sergio Bettini, I Feux d’artifice di Claude Lorrain: fortuna e altre considerazioni, 221–254; Patrizia Cavazzini, Palazzo Ginetti a Velletri e la ambizioni del cardinale Marzio, 255–290; Anne-Lise Desmas, Paolo Benaglia: la carriera di uno scultore a Roma negli anni trenta del Settecento, 291–328.


33 (1999/2000) [2003]
478 Seiten, 410 Abbildungen, 8 Farbtafeln.
ISBN: 3-7774-8810-0, € 140,00

Gabriele Köster, Aquae multae-populi multi. Zu Giottos Navicella und dem Meerwandel Petri als Metapher päpstlicher Herrschaft, 7–30; Margrit Lisner, Die Franzlegende in der Oberkirche von San Francesco in Assisi. Farbgebung und Farbikonographie. Zur Giotto-Frage und zur Datierung, 31–84; Golo Maurer, Michelangelos Projekt für den Tambour von Santa Maria del Fiore, 85–100; Stefan W. Krieg, Das Architekturdetail bei Michelangelo. Studien zu seiner Entwicklung bis 1534, 101–258; Sible de Blaauw, Immagini di liturgia. Sisto V, la tradizione liturgica dei papi e le antiche basiliche di Roma, 259–302; Katja Richter, Die Cappella Aldobrandini in Santa Maria sopra Minerva. Zur malerischen Ausstattung einer römischen Familienkapelle um 1600, 303–372; Evonne Levy, The Institutional Memory of the Roman Gesù. Plans for Renovation in the 1670s by Carlo Fontana, Pietro da Cortona and Luca Berrettini, 373–426; Dieter Graf, Neues zu Pietro Antonio de' Pietri, 427–478.


Kunst und Liturgie im Mittelalter (1999/2000) [2003]
348 Seiten, 153 Abbildungen.
Akten des internationalen Kongresses der Bibliotheca Hertziana und des Nederlands Instituut te Rome, Rom, 28.30. September 1997, hg. v. Nicolas Bock, Sible de Blaauw, Christoph Luitpold Frommel u. Herbert Kessler.
ISBN: 3-7774-8630-2, € 95,00

Vorwort, 7–8; Andreas Odenthal, Von der Meßfeier zur Meßfrömmigkeit. Aspekte mittelalterlicher Liturgieentwicklung im Spiegel liturgischer Quellen, 9–17; Andreas Speer, Luculento ordine: Zum Verhältnis von Kirchweihliturgie und Baubeschreibung bei Abt Suger von Saint-Denis, 19–37; Bernhard Schimmelpfennig, Ein Text zur Kirchweihe von S. Maria in Trastevere, 39–45; Renate Kroos, Quellensuche für einen Dom: Beispiel Regensburg, 47–53; Ulrich Sinn, Der griechische Tempel: Kulisse für den Altar, 55–64; Werner Jacobsen, Altarraum und Heiligengrab als liturgisches Konzept in der Auseinandersetzung des Nordens mit Rom, 65–74; Ursula Nilgen, Die Bilder über dem Altar. Triumph- und Apsisbogenprogramme in Rom und Mittelitalien und ihr Bezug zur Liturgie, 75–89; Yves Christe, L’Autel des Innocents : Ap 6, 9–11 en regard de la liturgie de la Toussaint et des Saints Innocents, 91–100; Clemens Kosch, Überlegungen zu vorromanischen Westwerken und ihrer in der Stauferzeit veränderten Gestalt und Funktion (ausgehend von St. Pantaleon in Köln), 101–120; Willibald Sauerländer, Reliquien, Altäre und Portale, 121–134; Madeline H. Caviness, Stained Glass Windows in Gothic Chapels, and the Feast of the Saints, 135–148; Joanna Cannon, Popular Saints and Private Chantries: The Sienese Tomb-Altar of Margarita of Cortona and Questions of Liturgical Use, 149–162; Wolfgang Schmid, Stiftung – Liturgie – Memorialtopographie. Zum Grabdenkmal des Domdekans Christoph von Rheineck aus der Trierer Liebfrauenkirche, 163–175; Barbara Welzel, Ausstattung für Sakramentsliturgie und Totengedenken. Die Sakramentsbruderschaft in der St. Pieterskerk zu Löwen, 177–189; Gudrun Sporbeck – Gottfried Stracke, Die liturgischen Gewänder im Mittelalter: Paramente und Reliquienkult nach Ausweis kölnischer Grabornate und Textilien des 11. Jahrhunderts, 191–203; Birgit Franke, Zwischen Liturgie und Zeremoniell. Ephemere Ausstattung bei Friedensverhandlungen und Fürstentreffen, 205–216; Jos Koldeweij, Das Servatius-Büstenreliquiar in der Maastrichter Servatiuskirche und seine liturgische Nutzung, 217–233; Johannes Tripps, Der Kirchenraum als Handlungsort für Bildwerke. ‚Handelnde‘ Altarfiguren und hyperwandelbare Schnitzretabel, 235–247.


Zur Redakteursansicht